T
Tango : İspanyol ve Amerikan kaynaklı çabuk tempolu bir dans türüdür. Ancak Arjantin'de çok yaygındır.
Tarantella : Çok hızlı ve canlı tempoda Napoli dansı.
Tema : Bir bestede başlıca müzikal fikir ya da konu.
Tempo : "HIZ" anlamına gelir. Müzikte, sesin süresi üzerine kurulmuş, ses hareketlerinin süre ve hızlarını ölçmeye yarayan sistemlerin temeli. Bir parçanın hızı "METRONOM" ile ölçülür.
Tenor : En tiz erkek sesi.
Tonalite : Bir bestede ya da bir beste bölümünde, bütün nota ve akorların, bir çıkış noktası durumundaki notayla ilgilerini düzenleyen sistemlerin bütünü.
Tranquillo : Sakin, rahat.
Transkripsiyon : Bir müzik parçasını, çalınacağı çalgıya göre düzenlemek.
Tremolo : Bir nota ya da bir akorun çok hızlı olarak tekrarı.
Tril : Bir notanın bir üstteki notayla çok hızlı olarak sıralanması.
Trio : Üç ses ya da çalgı için yazılmış beste. Oda müziği türleri içinde, piyano,keman ve viyolonselden oluşan piyano üçlüleri önemlidir. Triolar, Mozart ve Beethoven döneminde doruğa ulaşmışlardır.
Tutti : Konçertolartda ve koro seslerinde solo sesin yanında bulunan çalgı ve seslerin bütününe verilen ad.

U
Uvertür: Müzikli sahne eserlerinin, süid ve senfonilerin başındaki açılış müziği. İlk perde açılmadan çalınan giriş müziği.


V
Vals : Üç zamanlı dans. Birinci vuruşu kuvvetli, sonra iki vuruşu zayıftır.
Varyasyonlar (Çeşitleme): Müzisyenler bir müziği çalarlarken, müzik birden değişik şekillere bürünmeye başlar ama aslında bu aynı müziğin değişik kostümlerde karşınıza çıkmasıdır.
Vibrato : Titreme. İnsan sesinde olsun, türlü çalgılarda olsun,bir notanın yüksekliğini aşağı ve yukarı doğru sık ya da geniş aralıklı sallandırmayla elde edilir.
Virtüöz : Yorumda teknik ustalığın doruğuna erişmiş kişiler için kullanılan terim.
Vivace : Canlı.
Viyol : Yayla çalınan telli çalgılar ailesine toplu olarak verilen isimdir.
Voce : Ses.
Vokal : Sadece insan sesi ile yorumlanan eserdir.
Vorspiel : Müzikli oyunlarda eserin başlamasından önce çalınan orkestra parçası.
Vurgu : (>) işareti ile belirtilir. Üzerine konduğu notanın ya da akorun diğerlerine göre daha vurgulu çalınmasını gerektirir.
Vuruş : Notaların sürelerini ölçmek için el ile yapılan sayma hareketine "vuruş" denir

Y
Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (Quartet): İki keman, bir viola ve çellodan oluşan yaylı çalgılar topluluğu için yazılan dört partili bir bestedir. 17. yüzyıl'da oda müziği türlerinden biri olarak ortaya çıkmıştır. Genellikle dört bölümlüdür. Bu tür, orkestranın temelini oluşturur.
Yorum: Bir müzik eserini icra eden ya da icra ettiren yönetici kişinin, o eseri bestecinin düşünce ve duygularına uygun olarak sunma amacıyla uyguladığı duygusal davranışın ve bilimsel inceleme sonuçlarının tümü.

Z
Zarzuela: İspanyol opereti.

Klavikord - Klavikord Nedir ? Klavikord - Klavikord TANIYALIM
Klavikord genellikle dikdörtgen biçiminde, aaaal telleri ve ses sayısı kadar tuşu olan klavyeli bir çaldıgır. Piyanonun atası sayılan klavikord, en güzel sesli çalgılardan biridir.



Kasanın sağındaki akort çivilerinden başlayan teller, bir köGoogle Page Rankingü üzerinden geçerek soldaki kavrama pimlerine bağlanır. Sağda tiz sesler, solda ise bas sesler bulunur. Her tuşun kendi telinin tam altında pirinç bir çubuk, teli titreştirerek ses çıkmasını sağlar. Telin pirinç çubukla, köGoogle Page Rankingü arasında kalan sağdaki bölümü titreşirken; soldaki bölümünün sesi, tele bastırılan keçeler yardımıyla susturulur. Bu bakımdan klavikordun sesi piyano kadar güçlü değildir.

Piyanoda ise tuşlar pirinç çubuk yerine küçük çekiçlere bağlıdır. Tuşa basıldığında tele vuran çekiç, telin tümünü titreştirerek daha güçlü bir ses çıkmasını sağlar. Klavikordun tuşları tellere doğrudan bağlı olduğundan son derece duyarlı ve çalınması ustalık gerektiren bir çalgıdır. Ses genişliği 3,5- 5 oktav arasındadır. Bu özelliğinden dolayı 17. ve 18. yüzyılın ünlü müzikçileri arasında tutulan çalgılardan biri olmuştur.

Klavikord daha 14. yüzyılda bilinmekte birlikte, 18. yüzyılda özellikle Almanya'da yaygınlaştı. Klavikordu öteki çalgılara yeğleyen Johann Sebastian Bach ve Mozart gibi büyük besteciler, yazdıkları müzk parçalarıyla klavikordu solo müzik çalgısı olarak önem kazanmasını sağladılar. Bach'ın olgu Carl Philipp Emanuel Bach klavyeli çalgıları çalma sanatı üzerine yazdığı kitapta klavikorda da yer verdi. Beethoven, klavikordu temiz sesi, duygulu ses tonları ve anlatım güvü açısından klavyeli çalgıların en güçlüsü sayardı.

uyyy almişim cok cici konu olmuş datlum kız caktırmadanda sanki sana asılıyom gibi bişi oldu

teşekkürler paylaşım için...